AMOR, HUMOR Y DESAMOR

 

 

 

 

Collages sobre el libro Amor, humor y desamor

 de Gloria Fuertes

CARICIAS Y OTROS ROCES

ISIDRO FERRER

ISIDRO FERRER (Madrid, 1963) se forma como diseñador en Barcelona en el estudio de Peret(1989). Es miembro fundador del grupo Camaleón (1990). En 1996 establece su propio estudio en Huesca desde donde desarrolla su trabajo en el entorno de la gráfica: cartelismo, ilustración, diseño editorial, animaciones para TV y edición. Entre sus clientes se encuentran: Diario El País, Editorial Santillana, Alfaguara, Hiperión, Canal+, Volkswagen, B.D. Ediciones de diseño, Torras Papel, Festival de Cine de Huesca, Ibermedia, Conferencia de autoridades Cinematográficas de Iberoamérica, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Huesca y Ayuntamiento de Huesca. Ha impartido talleres de diseño e ilustración en el "Instituto Europeo del Diseño" en Madrid, En la escuela "Eina" de Barcelona, en la facultad de Bellas Artes de Cuenca y Pontevedra. Cuenta con 14 libros publicados entre Francia, Portugal y España y su obra a sido objeto de exposiciones en Zaragoza, Madrid, Barcelona, Huesca, Gijón, Lisboa, París ,Bruselas, Rouen, Rijeka, Tokio, México...

Ha sido merecedor de varios premios: Laus plata (1995), Premio Lazarillo de ilustración, OEPLI-Ministerio de Cultura (1996), Premio Libro mejor editado, Ministerio de Cultura (1992), Premio AEPD (1999), Promax oro de animación -EEUU- (2000), Premio Festival Internacional d´affiches de Chaumont -Francia- (2001) Desde el año 2000 es miembro de AGI (Alliance Graphique International.

CASA TASSEL

La casa Tassel se considera como la primera obra moderna completamente libre de derivaciones historicistas; como la primera realización arquitectónica donde adquieren un significado expresivo las exigencias constructivas de la nueva técnica del hierro, y como el primer edificio que inspirándose en el código-estilo del Art Nouveau fue un gran promotor de “mensajes”.

Con la Casa Tassel, Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles; el gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón.

En esta construcción se comprueban por primera vez en una vivienda, las posibilidades del hierro como material constructivo (el jardín de invierno en la planta baja descansa en una estructura metálica vista y la escalera en una columna de hierro) y ornamental (las barandas de escaleras y balcones tienen elementos decorativos de líneas cimbreantes). La casa ofrece un inagotable surtido de formas bidimensionales resultado de un estudio minucioso de plantas y flores; suelos, paredes y techos se cubren de “líneas látigo”, también llamadas “líneas Horta”, serpentean, se entrelazan, ondean y ascienden por los montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre si; su presencia a veces excesiva, desborda todos los requisitos de la construcción.

Una característica importante de esta obra, ya subrayada por la crítica de la época: es su perfecta adaptación al propietario, el señor Tassel, profesor de geometría descriptiva en la Universidad de Bruselas y colaborador del estudio de la firma Solvay (Hotel construido en Bruselas durante los años1895-1900). Refiriéndose a esta casa se ha escrito que albergaba del modo más perfecto imaginable al hombre para el que fue construida, porque Tassel tenía, debido a su cargo de profesor, necesidades prácticas y sociales que atender en su residencia, al mismo tiempo que era aficionado y apasionado por la fotografía y cinematografía, para lo cual Horta realizó el diseño contemplando sus necesidades especiales, proveyéndole de un salón recepción con vestidor, donde atender asuntos de su profesión, y para poder hacer proyecciones con el debido espacio, ideó una terraza interior que daba al pozo de luz, donde se colocaba el proyector, mientras que en la planta baja se colocaba el telón de proyección.

COLLAGE

ASSEMBLAGE

El ser humano desenvuelve su vida cotidiana en la urbe masificado por vidrio ahumado y residuos urbanos  representados por medio de un bote de cristal ahumado, con residuos en su base (colillas, papeles, cenizas,..) el entorno al que está expuesto el individuo.

Es precisamente el cristal ahumado quién trasmite ese despego hacia la naturaleza, apartándose de los beneficios que le aporta y tomando actualmente un modo de vida estresado, enfrascado y sumergido en sí mismo, incapaz de ver muchas veces más allá de su laboratorio mágico en el cual a veces resulta imposible relajarse.

La naturaleza permanece quieta y sabia para obtener su propósito, que el ser humano vuelva a ella. Es como una ley de atracción en la que el ojo interactúa interior-exterior, tanto desde el perímetro del bote como en picado.

Pendiendo del centro a modo de móvil se han colocado elementos que nos trae la naturaleza, y que son característicos de África, tales cómo una bolsita de té con los aromas que permiten serenarse, un sol radiante en su máximo esplendor, con los tonos cálidos y tierras que confunden el cielo con las dunas y una rama de canela que representa la espesura de los exiguos troncos que allí yacen, pero que embriagan y regeneran el entorno y que hacen ver tanto este pequeño frasco como la vida desde otro ángulo incitando a la relajación, la quietud de las ideas que nos colapsan, a la nada, a la abstracción.

 

SINAPSIS. La idea es representar por medio de un frasco ahumado la sociedad en la que vive atrapado el ser humano por el estrés y la contaminación que muchas veces colapsan su vida por el despego de la naturaleza que él mismo ha ido generando con el paso del tiempo.

Es por esto por lo que se sugiere buscar en el centro de las cosas una especie de habitáculo que nos evoque esa calma y esa atmósfera que África nos puede proporcionar.

NEOPLASTICISMO

El movimiento De Stijl (el estilo), o movimiento neoplástico, que tuvo una vida activa desde 1917 hasta 1931, puede caracterizarse en lo esencial a través de la obra de tres hombres: los pintores Mondrian y van Doesburg y el arquitecto Rietveld. “Si se libera a los medios de expresión de todo lo que tienen de particular, estarán en armonía con el fin último del arte, que es llegar a un lenguaje universal.” (van Doesburg) Fue un movimiento revolucionario que centró sus objetivos en un plano teórico casi exclusivamente estético.

La filosofía neoplatónica del matemático Dr. Shoenmaekers quien en su libro La Nueva Imagen del Mundo, se refirió a la preeminencia cósmica de la ortogonalidad en los siguientes términos “los dos extremos absolutos fundamentales que conforman nuestro planeta son: la línea de fuerza horizontal, es decir, la trayectoria de la Tierra alrededor del sol, y el movimiento vertical y profundamente espacial de los rayos que tiene su origen en el centro del sol.” Más adelante, escribe:

“Los tres colores principales son esencialmente el amarillo, el azul y el rojo. No existen más colores que ellos… El amarillo es el movimiento de la radiación… El azul, el color de contraste con el amarillo… En cuanto color, el azul es el firmamento, es línea, horizontalidad. El rojo es la cópula del amarillo y del azul… El amarillo se irradia, el azul se aleja y el rojo flota“.

El desarrollo estético y programático del movimiento De Stijl puede dividirse en tres fases. La primera fase, de 1916 a 1921, es de formación y se centra fundamentalmente en Holanda, con alguna participación exterior; a la segunda fase, de 1921 a 1925, hay que considerarla como un período de plenitud y expansión internacional, mientras que la tercera fase, de 1925 a 1931, hay que verla como un período de transformación y finalmente de desintegración.

En 1917 Mondrian se encuentra en un punto de partida intelectualmente nuevo, en el que su obra comprende una serie de composiciones consistentes en planos de color, rectangulares y flotantes. En esta encrucijada ha abandonado para siempre la paleta y la técnica pictórica de su período postcubista (1912 – 1312) y también la nerviosa linealidad a trazos y formato elíptico de su estilo oceánico. Llega a formulaciones que considera ser un orden plástico puro y totalmente nuevo. En 1924 se produjo una ruptura con van Doesburg, motivada porque este último introdujo la diagonal en sus obras.

1917 es también el año de la famosa silla roja y azul diseñada por Rietveld. En la forma de la silla se materializaron por primera vez las franjas y los planos de composición como elementos articulados y desplazados en el espacio. Lo destacado de esta silla, aparte de su articulación expuesta a la vista, es que se han empleado exclusivamente colores primarios en conjunción con una estructura lineal negra; una combinación que, complementada con el gris y el blanco, habría de convertirse en la gama de colores canónica del movimiento De Stijl.

Otras obras importantes de Rietveld son el estudio del Dr. Hartog (1920), la silla Berlín (1923) y la casa Schröder (1924). La casa Schröder era a la vez elementalista, funcional y sin precedentes. Se la podía ver igualmente como no monumental y dinámica; como anticúbica en su forma y antidecorativa en su color. Sin embargo, por muy ingeniosamente que se las arreglase para parecer lo contrario, acabó construyéndose, de hecho, por razones tanto técnicas como financieras, como una estructura tradicional de ladrillo y madera.